"1. Entdecken
Wenn Sie von der Ebertstraße auf die Weinbergstraße stoßen, können Sie den Player aktivieren und gemeinsam mit der Musik das Haus Zuckerkandl entdecken.

Alle Töne und Klänge, die Sie hören (außer Ende „Erinnerungen“), errechnete ich aus den Außenmaßen der vier ineinander verschachtelten Baukörper des Gebäudes: Hauptquader, L-Körper, Küche und Wintergarten. Durch die Übertragung der Maße auf eine chromatische Tonleiter von 24 Halbtönen ab C (entspricht 12 m), erhielt ich Dreiklänge, von deren Harmonie ich selber überrascht war.

Für die weitere Dramaturgie meiner Komposition ließ ich mich durch die Raumdefinition von Walter Gropius aus seinen Vorlesungen zur Raumkunde 1921/22 inspirieren. Er definierte darin drei Räume: den äußeren materiellen, den vorstellbaren theoretischen und den eigenen gedanklichen Raum. Die drei folgenden Teile ordnete ich in gleicher Reihenfolge diesen Räumen zu, denn sie beschreiben das sichtbare Äußere, das für Sie leider unzugängliche Innere und Reflexionen zur Geschichte des Hauses.

2. Außen
Den nun in der Musik einsetzenden Rhythmus entnahm ich der Fassade, indem ich die Anordnung der Fenster wie eine Rhythmuspartitur las. Die Architektur wird sozusagen durch die Musik „verzeitlicht“ und schließlich „hören“ Sie alle vier Ansichten des Gebäudes gleichzeitig.

3. Innen
Fließende Klänge, aus den Außenmaßen des Gebäudes entnommen, umfangen vielleicht nun Ihre Vorstellung und führen diese in das Innere des Hauses. Hier beeindrucken Klarheit, edle Farbtöne, weite Blicke und praktische Wohnlichkeit.

4. Erinnerung
Die zum Teil noch originalen Möbel aus der Erbauungszeit lösen Erinnerungen an die Geschichte des Hauses und an das sicher fröhliche und genussvolle Leben darin aus.

Aber es drängt sich ebenso der Gedanke an die Vertreibung des Bauhauses und den Holocaust durch den Faschismus auf: Die jüdischen Bauherrin Therese Zuckerkandl und ihre Adoptivtochter Helene Langer, die mit ihren drei Kindern und Ehemann hier lebten, haben 1944 aus Angst vor einer drohenden Deportation Selbstmord begangen.

5. Außen und Innen
Die drei Enkelkinder von Therese Zuckerkandl konnten überleben. Eine von ihnen bewohnte das Haus bis Ende der 90iger Jahre und übergab es an die Familie Schwarze, die sich der vorbildlichen Restaurierung und Pflege der Bauhaustradition verschrieben hat.

Damit sind wir im letzten Satz, in dem vielleicht das Innen und Außen zum „fließenden Raum“ verschmilzt (Paul Klee), uns möglicherweise das Gebäude in seiner „Gleichzeitigkeit“ (Felix Auerbach) erscheint und sich alle drei Raumaspekte von Gropius in „geheimnisvollen Zusammenhängen“ zu einem „künstlerischen Raum“ vereinen?"

Falk Zenker, 18.02.09

Der Audiorundgang wird am 15. Mai 2009 zur Museumsnacht im "Volksbad" Jena mit einer konzertanten Aufführung der Werke eröffnet.
Geräteausleihe von 14. Mai bis November 2009 im Stadtmuseum Jena, Markt 7, Di-So 10.00 bis 15.00 Uhr.

Im Saal und angrenzenden Räumen das Herrenhaus Heinrichsruh in Mecklenburg-Vorpommern (bei Pasewalk)

These: Ein Haus speichert das Leben welches sich darin über Jahrhunderte hinweg abspielt. Besonders Wände, Nischen, Ecken und abseits liegende Räume „merken“ sich seine Schwingungen.

Das Herrenhaus wurde um 1750 erbaut und erlebte eine wechselvolle Geschichte. Seit 1997 wurde es von Mitgliedern des Denkmalpflegezentrum e.V. renoviert und mit neuem Leben gefüllt: Alltag, Feste und vor allem Musik in Form von Konzerten und Proben. Musik aus unserer Zeit oder aus vergangenen Zeiten, wie sie vielleicht auch hier schon früher erklungen ist.
Ich arbeitete in dieser Installation mit solchen „erinnerten Schwingungen“ in Form von Klängen. Es sind ausschließlich Klänge, die in diesen Räumen im Laufe der letzten Jahre bei Musikaufnahmen zufällig mitgeschnitten wurden: das Konzertpausengeschwätz des Publikums, Lachen, ambitioniertes Diskutieren in einer Musikprobe, intime Gespräche, entspannte Abendstimmungen, Alltagsgeräusche und natürlich Musik. Diese Klänge sollen als Metapher für alles bisher gelebte Leben in diesen Räumen stehen.
Ich sezierte sie in kleinste Bruchstücke und verfremdete sie mit elektroakustischen Gestaltungsmitteln, so, wie sie nach meinem Ermessen aus den steinernden Wänden und verputzten Holzdecken klingen könnten. Über sechs in den Räumen versteckte Lautsprecher werden diese Klänge schließlich projiziert, ohne dass ihre Klangquelle zu identifizieren ist.

Geheimnisvolle Klänge wispern aus den Wänden, Decken, Winkeln und Nischen, erzeugen Aufmerksamkeit und schaffen Assoziationsräume .. vielleicht auch für das gelebte Leben in diesem Haus.

Eröffnung am 09.12.08 mit einer Lesung von Blanche Kommerell, Finissage am 09.05.09 mit einem Solokonzert von F.Z.
Vom 9. Dez. 2008 bis 9. Mai 2009 kann die Installation täglich besucht werden (Voranmeldung empfohlen!)

www.kuenstlerhaus-vorpommern.de

Das Projekt wurde unterstützt von der Kulturstiftung des Bundes

Über die Arbeit:
„Die klare Raumstruktur des Christus-Pavillons und die eingebaute hervorragende Tonanlage, bestehend aus einem System von insgesamt 12 Lautsprechern, ermöglichten es mir, mit den Eigenresonanzen des Raumes zu arbeiten. Das sind all die Töne, deren Wellenlänge ein Vielfaches der Länge/Breite und der Höhe des Kubus bilden. Mit einem Mikrofon und den Lautsprechern der Tonanlage erzeugte ich sogenannte Rückkopplungen ebendieser Töne. Mit Hilfe einer dazwischen geschalteten Klang- und Effektbearbeitung konnte ich diese Töne kontrollieren und gestalten – ich spielte sozusagen auf dem Raum’.
Diese vor Ort erschaffenen Klänge nahm ich auf und organisierte sie zu einer Klangkomposition inspiriert nach dem Text „Lausche auf das Wunder!“ des mittelalterlichen Mystikers Meister Eckhart.
Wieder im Raum abgespielt ist die zweikanalige Komposition so angelegt, dass sie sich über das Lautsprechersystem, den natürlichem Hall und die Eigenresonanz zu einem dreidimensionalen Klanggebilde entfalten kann.
`Innenklang´ im Sinne des akustischen Eigenklangs im Pavillon und im Sinne des Textes von Meister Eckhart.“ F.Z.

„Lausche auf das Wunder!
Wie wunderbar: draußen stehen und drinnen, begreifen und umgriffen werden, schauen und das Geschaute selbst sein, halten und gehalten werden – das ist das Ziel,
wo der Geist in Ruhe verharrt, in der Einigkeit mit der lieben Ewigkeit.“
Meister Eckhart (um 1260 – 1328)

Über die Arbeit:
„Ich beschloss, Klänge von noch funktionstüchtige Maschinen, die mit Strom aus dem Umspannwerk betrieben wurden, an den Ort ihres früheren Verursachers zurückzubringen. Ich begab mich auf `Spurensuche´ und nahm die Geräusche von alten Druck- und Strickmaschinen, Drehbänken, einer Mühle, einem Sägewerk, einer Schmiede, von Landwirtschaftsmaschinen, der historischen Straßenbahn von Jena und einer ehemaligen Schlosserei auf. Daraus extrahierte und filterte ich 16 Klangdetails. Die Nähe zu Tiergeräuschen war dabei beabsichtigt und fügt sich ausgezeichnet zu dem milchigen Licht, dem verstaubten Transformatorenwald und der Stille des verlassenen Industrietempels.

In die 3 Etagen der weitläufigen Halle, die durch Öffnungen klanglich miteinander verbunden sind, installierte ich 16 - nicht sichtbare - Lautsprecher. Aus ihnen erklingen die Klangdetails in jeweils anderen, sehr großen und gleichmäßigen Abständen. Wie unterschiedlich schnelle Drehbewegungen von Maschinen wechselnde Rhythmen erzeugen, bilden die Klangsplitter eine endlose Kombination von rhythmischen Strukturen - aber in Zeitlupe und sich selbst permanent neu komponierend. Aus der rhythmischen entsteht eine organische und scheinbar lebendige Struktur. Die Klänge beschreiben den akustischen Raum der Schalthalle und nutzen ihn gleichzeitig als komplexen und mehrschichtigen Resonanzkörper. Sie erzeugen Stille und Aufmerksamkeit. Aufmerksamkeit für den Raum und seine Umgebung, für seine heutige Bedeutung und für die `Spuren´ aus der Vergangenheit.“ F.Z.

Nutzung: April bis Juni 2004

Konzept:
1. Das Ensemble spielt einige Zeit vor der Aufführung nach einer Partitur Klang –Ton- und Geräuschereignisse unterschiedlichen Charakters ein.
2. Diese Ereignisse werden durch den Komponisten elektronisch bearbeitet, in einzelne Tracks zerschnitten und auf mehreren CDs organisiert.
3. Die Komposition gelangt zur Aufführung durch die selben Ensemble-Mitglieder, die nun nach einer Partitur auf jeweils 2 CD-Player ihre eigenen Klänge „spielen“ – das heißt, die Player starten, stoppen, weiterspulen, das Volumen verändern und somit die Klangereignisse zeitlich und dynamisch strukturieren. Zwischen dieser Kontrolle des Musikers und dem Klangergebnis liegt jedoch der Zufallsgenerator, der sich aus einem vom Komponisten festgelegten Reservoir (entsprechende CD für jeden Abschnitt) selber Klangereignisse auswählt und wiederum den Musiker überrascht und beeinflusst.

Über die Arbeit:
„Mit diesem Kompositionsprinzip gehe ich den Versuch ein, die Ebenen von live gespielter Musik, deren Reproduktion durch CD und elektroakustischer Komposition zu verknüpfen.
- Der Musiker spielt „seine Klänge“ auf einem CD-Player nach einer Partitur. Er bleibt Akteur, die Erzeugung der Klänge jedoch wird unsichtbar.
- Der CD-Player als Speichermedium wird zum gespielten Instrument und zeitweise selbst zum Improvisator, „dirigiert“ durch den Musiker.
- Elektroakustische Musik wird live gespielt und durch den Zufallsgenerator und die Spontaneität der Musiker zu einem einmaligen und nicht wiederholbaren Klangereignis.
- Durch die räumliche Positionierung der CD-Spieler entstehen Klangbewegungen.
Inhaltlich reflektiert diese Komposition die Situation um den beginnenden Irakkrieg, der sich im März/ April 2003 anbahnte und begann.“ F.Z.

Über die Arbeit:
Eine Klanginstallation verwandelte den Innenraum des Denkmalturms in eine begehbare Klangskulptur. Aus 14 Lautsprechern ertönten in Endlosschleife Klangstrukturen, die mit Soundscapes aus London, Florenz und Granada verwebt waren. Die sich ständig zueinander verändernden Klänge zeichneten akustisch die Struktur des Innenraums nach und hinterfragten gleichzeitig die monumentale Architektur und die Symbolkraft einer vergangenen Epoche.
Schließlich führten die Klänge hinauf zu einer großartigen Aussicht über Natur, Städte und Dörfer.... Wo liegt eigentlich Florenz, London und Granada? Wie weit reicht unser Blick?